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La technique
La technique
- Musée d’Orsay
Réalisation en binôme d’une vidéo en motion design servant d’introduction à une conférence portant sur la technique des peintres impressionnistes au Musée d’Orsay.

Notre première interrogation fut d’appréhender de manière subtile et précise, le rôle de notre réalisation. Nous sommes parties du principe que dans sa fonction d’introduction, elle ne devait pas illustrer la technique impressionniste, mais le fait de parler de celle-ci.
Notre première interrogation fut d’appréhender de manière subtile et précise, le rôle de notre réalisation. Nous sommes parties du principe que dans sa fonction d’introduction, elle ne devait pas illustrer la technique impressionniste, mais le fait de parler de celle-ci.
Notre approche s’est ainsi construite autour de cette idée, et de ce qu’elle implique chez le spectateur.
Se pencher sur la technique d'un peintre, c'est approcher l'œil de la toile, de la touche de peinture. C'est voir ce qui est invisible au premier regard, voir ce qui compose l'ensemble. En particulier chez les impressionnistes, c'est la superposition et la juxtaposition des touches de couleurs qui crée l'image telle qu'on la perçoit.
Cette impression générale ressentie lorsqu'on se tient devant des œuvres de ce courant, à quoi tient-elle ? Qu'est ce qui dans la répartition,la forme, la couleur des touches de peinture créée ce mouvement et cette atmosphère si particuliers ?
C'est en souhaitant mettre en lumière ces questions que nous avons élaboré notre réflexion autour de l'attention aux détails, en nous appuyant sur la puissance évocatrice de motifs impressionnistes cultes, cadrés de plus en plus proches, donnant une impression de plonger dans la toile.
Enfin, Nous avons choisi d’accompagner le visuel par des effets sonores rappelant le plein-air et célébrant la nature à l’instar du mouvement impressionniste, et rendant plus prenant encore l’effet de proximité avec les éléments de l’image.



